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jueves, 31 de agosto de 2017

El perro del hortelano

AUTOR: LOPE DE VEGA, Félix
EDITORIAL: Bruño


Pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironía lopesca es hacer de los títulos una cuestión de formas.

Nº DE REGISTRO: 19059

Peribáñez y el comendador de Ocaña

AUTOR: LOPE DE VEGA, Félix
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )


En un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.


Nº DE REGISTRO: 19651

Pasos. Entremeses

AUTOR: RUEDA, Lope de
EDITORIAL: Ebro


Con los Pasos nos reímos por la misma razón por la que nos divertimos en el circo cuando actúan el payaso listo y el payaso tonto, y éste dice sus disparatadas ocurrencias. Los bobos de Rueda nos divierten y nos descubren ciertos mecanismos de la naturaleza humana, especialmente la crueldad hacia quienes se muestran en la vida ilusos, inocentes o crédulos.
Estos Entremesespiezas breves, escritos en prosa y en verso, reproducen situaciones cotidianas con un lenguaje ágil y divertido, ingeniosos diálogos y gran variedad de personajes, erradicando la pobreza de materiales, la forma anquilosada y la moraleja que caracterizó a este género en épocas precedentes. 

Nº DE REGISTRO: 20210

Pasos

AUTOR: RUEDA, Lope de
EDITORIAL: Orbis


Con los Pasos nos reímos por la misma razón por la que nos divertimos en el circo cuando actúan el payaso listo y el payaso tonto, y éste dice sus disparatadas ocurrencias. Los bobos de Rueda nos divierten y nos descubren ciertos mecanismos de la naturaleza humana, especialmente la crueldad hacia quienes se muestran en la vida ilusos, inocentes o crédulos.

Nº DE REGISTRO: 20097

Otelo, el moro de Venecia. Romeo y Julieta

AUTOR: SHAKESPEARE, William
EDITORIAL: Espasa-Calpe ( Austral )



La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565) le sirvió a Shakespeare para escribir Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción.
Contraviniendo la imagen clásica del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga a Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado.

Romeo y JulietaSu historia tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor «inflama la sangre», Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de ésta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad.

Nº DE REGISTRO: 19984

Obras dramáticas castellanas

AUTOR: VICENTE, Gil
EDITORIAL: Espasa-Calpe


Gil Vicente fue el primer gran dramaturgo luso y poeta de renombre. Se le identifica también con el  maestro de retórica del rey Manuel I de Portugal. Como hombre de teatro, parece también haber desempeñado las tareas de músico, actor y director. Es considerado frecuentemente, de una forma general, el padre del teatro portugués y español, ya que también escribió en este idioma, y compartió la paternidad de la dramaturgia española con Juan del Encina.

Nº DE REGISTRO: 19041

Obras completas de Shakespeare

AUTOR: SHAKESPEARE, William
EDITORIAL: Aguilar


Colección de 8 Tomos de los que se pueden consultar 6 con las siguientes obras:

    Tomo I: Mucho ruido y pocas nueces.
                  Ricardo III.
                  Los dos hidalgos de Verona.

 Tomo III: Timón de Atenas.
                  La vida y muerte del rey Juan.
                  Julio César.
                  Obras líricas.

  Tomo IV: Pericles, príncipe de Tiro.
                  Las alegres casadas de Windsor.
                  Medida por medida.
                  Otelo, el moro de Venecia.
                  Troilo y Cressida.

  Tomo VI: El rey Ricardo II.
                   El rey Enrique VI.
                   Antonio y Cleopatra.

 Tomo VII: El cuento de invierno.
                   La famosa historia de la vida del rey Enrique VIII.
                   La vida del rey Enrique V.
                   Sueño de una noche de verano.
                   Hamlet, príncipe de Dinamarca.

Tomo VIII: El rey Lear.
                   Coriolano.
                   La tragedia de Macbeth.
                   El mercader de Venecia.
                   A vuestro gusto.


Nº DE REGISTRO: 20241 al 20248

Obras completas de Calderón de la Barca

AUTOR: CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro
EDITORIAL: Aguilar


Tomo I de la trilogía de Aguilar que contiene 56 dramas.

Nº DE REGISTRO: 19096

Nuevo Prometeo encadenado. Guillermo Tell

AUTOR: D´ORS, Eugenio
EDITORIAL: Magisterio Español ( N y C )


Dos dramas de Eugenio d´Ors que relacionan los conceptos de inteligencia y poder, cuestión que no pertenece a ningún tiempo concreto.
Nuevo Prometeo encadenado es una relectura/reescritura del mito clásico griego en un intento de mitigar la estrechez nacionalista con el bálsamo de la cultura y la amplitud de miras.

Guillermo Tell encarna el concepto de libertad política como liberación de la dura tiranía que el estado burgués construyó con la libertad ganada en la revolución en contra de la nobleza. El espíritu de libertad enciende la esperanza de los humildes en base al conocimiento que tienen sobre las leyes inexorables que gobiernan el mundo.

Nº DE REGISTRO: 20161

miércoles, 30 de agosto de 2017

Noche de Reyes (Bilingüe)

AUTOR: SHAKESPEARE, William
EDITORIAL: Cátedra ( Letras Universales )


Noche de Reyes supone la despedida de las comedias románticas, con elementos que perfilan ya la comedia de carácter, en un prodigio de síntesis que aúna el más crudo realismo con la melancolía más tenue. Su trama contiene los momentos cúlmenes de las comedias de Shakespeare, la escena más cómica junto a la más lírica del autor. 
Con el comienzo de la obra en la corte de Orsino, duque de Iliria, se nos proporciona la atmósfera fantástica en la cual se representa la trama amorosa, y se nos introduce en la línea principal de la historia: la petición de mano del Duque a su vecina Lady Olivia, que ésta rechaza. La historia principal se complica con el naufragio de Viola en las costas de Iliria y su decisión de vestirse con atuendos masculinos para servir como paje al Duque. El tema del disfraz y la riqueza que aportan los personajes secundarios hacen de esta obra una de las más famosas de Shakespeare.

Nº DE REGISTRO: 19256

La niña de Gómez Arias de Luis Vélez de Guevara y de Pedro Calderón de la Barca

AUTORES: CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro. VÉLEZ DE GUEVARA, Luis
EDITORIAL: Carmen Iranzo


Igual que otras comedias del Siglo de Oro, La niña de Gómez Arias está basada en un caso real pero ignorado en nuestros días. Trata del drama de una joven que tras huir con su amado se ve no solo repudiada por este sino vendida a un jefe moro, lejos de su casa. 
Este episodio fue recogido por Luis Vélez de Guevara y, posteriormente, por Calderón

Nº DE REGISTRO: 20203

La moza de cántaro

AUTOR: LOPE DE VEGA, Félix
EDITORIAL: Anaya


La moza de cántaro, obra de las menos conocidas de Lope de Vega, está llena de equívocos narrados en tono cómico, se centra en la peripecia de la bella Doña María, quien es testigo de una ofensa hecha a su padre por un tal Don Diego. Para vengar la humillación y en guisa de caballero, reta a duelo al infame y lo mata. Debe entonces huir desde su tierra malagueña natal hacia Madrid. Es acompañada por el galán Don Juan, enamorado de María, pero que cree que acompaña a un joven fugitivo, pues ella permanece vestida con ropas de varón.

Nº DE REGISTRO: 20196

Los monos gritan al amanecer

AUTOR: PEMÁN, José María
EDITORIAL: Escelicer


"Los monos gritan al amanecer" es una comedia de gente joven: artistas, escritores, opositores, estudiantes... Algunos de ellos locos y desesperados; otros sensatos y buenos, pero todos con el camino y la llegada interceptados por una organización de la vida tantas veces displicente para el que empieza.

Nº DE REGISTRO: 19147

La mesonera del cielo. La jura del Príncipe

AUTOR: MIRA DE AMESCUA, Antonio
EDITORIAL: Espasa Calpe


La mesonera del cielocomedia religiosa que dramatiza la leyenda del ermitaño Abraham, aguda lucha entre el amor a la vocación divina y el amor humano que produce efectos prerrománticos.

Uno de sus autos sacramentalesLa jura del príncipees muy parecido a los de Lope, por lo que destacan más el fondo humano de los personajes y la ternura de la expresión sobre el fondo teológico del género y la alegorización abstracta.

Nº DE REGISTRO: 19042

Melocotón en almíbar. Ninette y un señor de Murcia

AUTOR: MIHURA, Miguel
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )


Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta» según Antonio Mingote.

Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada; Nuria, una chica de «vida alegre»; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. 

Con Melocotón en almíbar, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada; Ninette y un señor de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es una de las mejores comedias de su autor. Y, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor según la mayoría de los críticos y estudiosos del teatro español del siglo XX.


Nº DE REGISTRO: 19816, 19924

El mejor mozo de España

AUTOR: LOPE DE VEGA
EDITORIAL: Anaya ( Autores Españoles )


Dentro de los dramas históricos de España destaca El mejor mozo de España, centrado en la figura de Fernando el Católico (Lope siempre tuvo afición al género histórico e incluso pretendió ser cronista real con poca fortuna)

Nº DE REGISTRO: 20194

El mejor alcalde, el Rey

AUTOR: LOPE DE VEGA
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )


El mejor alcalde, el rey ha suscitado desde hace siglos los más encendidos elogios de la crítica, que la ha calificado de obra maestra y acierto definitivo de su autor, Lope de Vega. Partiendo de un tipo de drama barroco en el que el amor de los protagonistas es entorpecido por el poderoso, Lope adapta aquí sus preocupaciones estéticas e ideológicas a un conmovedor caso de amor y honra para impartir doctrina política. Pero, más allá de eso, su arte logra poner en pie sobre la escena la apasionada vida de la España del siglo XVII, al tiempo que un suceso particular le sirve de base para las más profundas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la verdad.



Nº DE REGISTRO: 19921

El médico de su honra

AUTOR: CALDERÓN DELA BARCA, Pedro
EDITORIAL: Castalia ( Clásicos Castalia )

Considerado un drama de honor, El médico de su honra describe los tratos de doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara, hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometer adulterio, don Gutierre advierte sus amoríos y, celoso de dichos tratos y de su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamente enferma.
Inquietante y perturbador, El médico de su honra, uno de los dramas más conocidos de Calderón de la Barca, se estrenó en Madrid en 1635. Desde entonces y hasta ahora sigue manteniendo en vilo a cualquiera que se adentre en él.

Nº DE REGISTRO: 19458

Maribel y la extraña familia

AUTOR: MIHURA, Miguel
EDITORIAL: Espasa-Calpe ( Austral )


Maribel y la extraña familia es una comedia en tres actos con la que su autor (Madrid, 1905-1977) obtuvo el Premio Nacional de Teatro en su edición de 1959-1960.  En ella se narran los equívocos a que da lugar la relación de los dos personajes centrales, un joven apocado y una mujer de la vida, desenvuelta y al margen de toda convención social 
El teatro de Mihura, mezcla de humor e inteligencia, representa uno de los aspectos más importantes del teatro español del siglo XX, y esta obra obtuvo desde el primer momento uno de los mayores éxitos del teatro contemporáneo; Mihura la consideraba su obra "más conseguida". Literariamente, resulta espléndida en todos los órdenes. La calidad humana, la bondad, la sencillez, la ternura que resplandecen en los personajes están subrayadas por el exquisito humor con que los rodea su autor.


Nº DE REGISTRO: 19843

Mariana Pineda. La zapatera prodigiosa. Bodas de sangre

AUTOR: GARCÍA LORCA, Federico
EDITORIAL: Magisterio Español ( N y C)


María Pineda es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una de las muchas insurrecciones liberales. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.


García Lorca dijo que «el teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana». En esta hermosa farsa violenta, como él la llamó, quiso expresar el autor la lucha de la realidad con la fantasía, con todo aquello que es irrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio de conveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre la realidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. El teatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazón de los hombres. Y el autor, entonces, se retira, y da paso a esa Zapatera prodigiosa que grita desde fuera del escenario: «¡Quiero salir!»

Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico García Lorca no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.

Nº DE REGISTRO: 20156

martes, 29 de agosto de 2017

Patas de rana, castañas pilongas

AUTORA: CAMPUZANO PUCHE, DOLORES


 A dos niñas le gustan los cuentos: Lidia y Gracia son hermanas y duermen en la misma habitación...
No podían imaginar lo que se les avecina..
Nº DE REGISTRO: 2510



lunes, 28 de agosto de 2017

María Pineda. Doña Rosita la soltera

AUTOR: GARCÍA LORCA, Federico
EDITORIAL: Espasa-Calpe ( Austral )




María Pineda es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una de las muchas insurrecciones liberales. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.

Así describía Federico García Lorca al personaje de Doña Rosita la soltera. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. 
Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursilería española, de la mojigatería española.


Nº DE REGISTRO: 19966

María Estuardo. Guillermo Tell

AUTOR: SCHILLER, Federico
EDITORIAL: Libra ( Púrpura )

María Estuardo está presa en al castillo de Talbot por ser un peligro a la corona de Isabel. Privada de lujos, expectante por el resultado de su juicio, no aceptaba la potestad de la corte y juzgaba que solo Isabel al ser su igual tenía la posibilidad de dictar sentencia, persuadió a su carcelero para que le entregara una carta de su parte, con intención de concertar una entrevista con la reina. Un amigo católico convertido tras un viaje a Italia, se convenció del derecho de María Estuardo al trono de Inglaterra y destinó su vida a su liberación. Convencida de su  lealtad le hizo partícipe de la buena voluntad del conde de Leicester a su causa y le entregó un escrito que contenía su retrato para que se identificaran y unieran esfuerzos.
La entrevista entre Isabel y María, terminó por aumentar la hostilidad, cuando Isabel sale a las calles de vuelta y es víctima de una conspiración, es culpada María.

Con el transcurso de los siglos, la figura de Guillermo Tell encarnó los ideales de lucha por la libertad e independencia de Suiza primero, y más tarde los de amor paterno y la lucha por la justicia. Schiller se basó en la leyenda de Guillermo Tell para escribir un drama en cinco actos y en verso, perteneciente a la época clásica de la literatura alemana.

Nº DE REGISTRO: 20116

Macbeth

AUTOR: SHAKESPEARE, William
EDITORIALES: Alianza, Planeta


Macbeth es una tragedia en cinco actos que refleja, de un modo sorprendente y enérgico, el deseo de ambición en una persona humana. La obra es densa y puede calificarse como una de las mejores creaciones de todo el teatro universal. El retrato de los personajes, la ambientación y los encuadres son unos y otros, casi perfectos. Un ejemplo de lo que es y significa el teatro.


Nº DE REGISTRO: 19431, 20180

El lindo Don Diego. El desdén con el desdén

AUTOR: MORETO, Agustín
EDITORIAL: Libra ( Púrpura )



El lindo don Diego, publicada en 1662, presenta a don Juan, ofuscado ante el matrimonio de su amada doña Inés con don Diego, hombre majadero y presuntuoso.
Al final don Juan engaña a don Diego diciendo que la sirvienta de la familia es una condesa y tras varios enredos don Juan se casa con doña Inés; don Mendo con doña Leonor y Mosquito con la sirvienta, mientras don Diego se queda solo.


En El desdén con el desdénCarlos, conde de Urgel, viaja a Barcelona para competir en un torneo con el objeto de pretender a la heredera del Conde de Barcelona, Diana, que no tiene buena opinión del amor y ha tomado la decisión de no aceptar pretendientes, pese a que su padre desea casarla. Carlos finge desdeñar a Diana, quien, precisamente por la indiferencia que aquel muestra, se enamora sin remedio del Conde de Urgel.


Nº DE REGISTRO: 19246, 20127

La posadera. Los afanes del veraneo. El abanico

AUTOR: GOLDONI, Carlo
EDITORIAL: Cátedra ( Letras Universales )


La vida de Carlo Goldoni (1707 - 1792) se abre —muy oportunamente— con la huida de una compañía de cómicos. Nuevas escapadas (de acreedores, del matrimonio, etc) le acompañarán hasta su muerte, ocurrida también en el exilio. Escribió doscientas cincuenta obras teatrales. Goldoni supo tomar de la tradición italiana de la comedia del arte sus mejores elementos, que hizo evolucionar y adaptó a nuevas circunstancias. Las tres obras aquí seleccionadas son las más vivas e interesantes del autor: la más famosa de ellas, "La posadera", ha tenido una presencia constante en los escenarios.

Nº DE REGISTRO: 19246

El juez de los divorcios y otros entremeses

AUTOR: CERVANTES, Miguel de
EDITORIAL: Lerner Printing


Varios entremeses de Miguel de Cervantes. Incluye:

- El juez de los divorcios.
- El rufián viudo.
- La elección de los alcaldes de Daganzo.
- La guarda cuidadosa.
- El vizcaíno fingido.
- El retablo de las maravillas.
- La cueva de Salamanca.
- El viejo celoso.

Nº DE REGISTRO: 19141

El jardín de los cerezos

AUTOR: CHÉJOV, Antón
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )

El jardín de los cerezos, comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles que ponía en entredicho el modus vivendi de las clases adineradas tradicionales. Cuenta la historia de una familia aristocrática rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos.
Así, los aristócratas ven peligrar la hacienda familiar en donde se encuentra un famoso y bello jardín de cerezos, pues está a punto de ser vendida.
Con ánimos de ayudar, un comerciante cuyos padres fueron sirvientes de la familia, ve que nadie toma una decisión seria y propone salvar la hacienda convirtiéndola en un centro vacacional, lo que implicaría un reacondicionamiento de la finca y la tala del jardín.
Así, los endeudados terratenientes avanzan hacia una encrucijada, pueden esperar al remate y ver qué ocurre o pueden intentar el rescate de la finca propuesto por el comerciante y presenciar la consecuente eliminación del jardín, que representa una tradición familiar.

Nº DE REGISTRO: 19993

Los intereses creados. Señora ama

AUTOR: BENAVENTE, Jacinto
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )


Es habitual considerar Los intereses creados como una de las obras maestras de la prosa dramática. En efecto, tanto el planteamiento teatral, como el diseño de caracteres han sido manejados con una habilidad nada común. Tal vez el mayor acierto de Jacinto Benavente fue el de dar forma de farsa guiñolesca a su pieza y encuadrarla en la tradición de la Commedia dell'arte. 


Señora Ama plantea en toda su crudeza el problema de la lucha de sentimientos en un "drama rural". Se presenta la historia de una casada que soporta la infidelidad de su marido refugiándose en el secreto orgullo de que él termina siempre por volver a casa. Así, hasta que la noticia de que ella va a ser madre la decide a desafiar cualquier dificultad para retenerlo en exclusiva. 

Nº DE REGISTRO: 19987

Los intereses creados

AUTOR: BENAVENTE, Jacinto
EDITORIALES: Cátedra, Salvat, Orbis


Es habitual considerar Los intereses creados como una de las obras maestras de la prosa dramática. En efecto, tanto el planteamiento teatral, como el diseño de caracteres han sido manejados con una habilidad nada común. Tal vez el mayor acierto de Jacinto Benavente fue el de dar forma de farsa guiñolesca a su pieza y encuadrarla en la tradición de la Commedia dell'arte.

Nº DE REGISTRO: 19306, 19307, 19507, 20091

viernes, 18 de agosto de 2017

El infamador. Los siete infantes de Lara. Ejemplar poético

AUTOR: CUEVA, Juan de la
EDITORIALES: Espasa Calpe, Anaya


En el camino hacia la configuración definitiva del teatro nacional español ocupa Juan de la Cueva un lugar destacado, haciendo confluir la tradición clásica del Renacimiento con la popular. Si en El infamador anticipa temas y formas que vamos a encontrar en el teatro barroco y logra construir la figura de un rico necio y fanfarrón que imagina que el dinero va a rendir a sus pies las voluntades ajenas, en la tragedia de Los siete infantes de Lara hace revivir en la escena uno de los más conocido temas nacionales. Una emoción extraña y nunca sentida en el teatro dice Menéndez Pidal debió de apoderarse de todos los espectadores. Eran los mismos versos del romance que todos sabían y recitaban desde tiempo inmemorial y que, repetidos ahora, anunciaban una nueva fuente de vida para el teatro cuyo manantial comenzaba a gotear antes de desatarse en copiosos raudales.

Nº DE REGISTRO: 19034, 20193

La importancia de llamarse Ernesto. Vera o los nihilistas

AUTOR: WILDE, Oscar
EDITORIAL: Losada



Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi inglés. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado también se vincula a la figura perseguida por la hipócrita moral dominante de su tiempo. Durante décadas después de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interés del público por su obra no decreció. Su producción abarca casi todos los géneros literarios (novela, cuento, ensayo, poesía), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artístico, como lo demuestra "La importancia de llamarse Ernesto ". Wilde se sirvió en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clásico inglés, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reírse de la realidad circundante sin causar la reacción negativa del público, logró trascender sus modelos y dignificar un género que se hallaba en decadencia artística.


Nº DE REGISTRO: 19451