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viernes, 18 de agosto de 2017

El infamador. Los siete infantes de Lara. Ejemplar poético

AUTOR: CUEVA, Juan de la
EDITORIALES: Espasa Calpe, Anaya


En el camino hacia la configuración definitiva del teatro nacional español ocupa Juan de la Cueva un lugar destacado, haciendo confluir la tradición clásica del Renacimiento con la popular. Si en El infamador anticipa temas y formas que vamos a encontrar en el teatro barroco y logra construir la figura de un rico necio y fanfarrón que imagina que el dinero va a rendir a sus pies las voluntades ajenas, en la tragedia de Los siete infantes de Lara hace revivir en la escena uno de los más conocido temas nacionales. Una emoción extraña y nunca sentida en el teatro dice Menéndez Pidal debió de apoderarse de todos los espectadores. Eran los mismos versos del romance que todos sabían y recitaban desde tiempo inmemorial y que, repetidos ahora, anunciaban una nueva fuente de vida para el teatro cuyo manantial comenzaba a gotear antes de desatarse en copiosos raudales.

Nº DE REGISTRO: 19034, 20193

La importancia de llamarse Ernesto. Vera o los nihilistas

AUTOR: WILDE, Oscar
EDITORIAL: Losada



Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi inglés. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado también se vincula a la figura perseguida por la hipócrita moral dominante de su tiempo. Durante décadas después de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interés del público por su obra no decreció. Su producción abarca casi todos los géneros literarios (novela, cuento, ensayo, poesía), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artístico, como lo demuestra "La importancia de llamarse Ernesto ". Wilde se sirvió en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clásico inglés, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reírse de la realidad circundante sin causar la reacción negativa del público, logró trascender sus modelos y dignificar un género que se hallaba en decadencia artística.


Nº DE REGISTRO: 19451

Crónicas de la Torre IV. Fenris, el elfo



AUTORA: GALLEGO GARCÍA, Laura




Fenris, el elfo es un elfo-lobo de la novela fantástica escrita por la autora española Laura Gallego García...

Nº DE REGISTRO: 2420

Historia de una escalera. Las Meninas

AUTOR: BUERO VALLEJO, Antonio
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )





Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con "Historia de una escalera", hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega.

Homenaje de Buero a Diego Velázquez, el pintor a quien desde su infancia admiraba, "Las Meninas" se estrenó en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en "Las Meninas," Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.


Nº DE REGISTRO: 19668, 19907, 19908

Guillermo Tell tiene los ojos tristes. Muerte en el barrio


AUTOR: SASTRE, Alfonso
EDITORIAL: Magisterio Español. ( N y C )



Guillermo Tell tiene los ojos tristes es una obra emblemática de la lucha intelectual contra la dictadura de Franco. Prohibida por la censura al principio, fue editada y publicada al final de la década de los 50.

Muerte en el barrio incide en las ideas de "acción directa", "teatro revolucionario", etc. entendido todo en su sentido político, como corresponde a quien está muy cerca de la extrema izquierda vasca.

Nº DE REGISTRO: 20158

Hoyos.



AUTOR: SACHAR, Louis


Las historias del pasado se entrelazan con las del presente en una maquinaria tan precisa como la de un reloj, en la que el humor, la acción y la emoción están mezclados a partes iguales... 
..
Es la historia de Stanley Yelnats, acusado de robar las zapatillas de un jugador de béisbol famoso... 
... él nunca cometió. La condena consiste en pasar un tiempo en el campamento Lago Verde, un lugar especialmente pensado para reformar a los chicos malos. Pero en Lago Verde no hay ningún lago (aunque lo hubo en el pasado), y tampoco hay nada verde: se trata de un desierto abrasador repleto de criaturas venenosas, de modo que nadie puede escapar del campamento... porque no hay ningún sitio a donde ir... 
...Si pones a un chico malo a cavar hoyos todos los días bajo un sol abrasador... se convierte en un chico bueno.

Nº DE REGISTRO: 2353-2366

La canción de Amina

AUTOR: HEUCK, Sigrid

La hija de un jeque árabe, tienen ilusión en aprender a montar a caballo, sólo los hombres tienen permitido hacerlo. Solo se le permite cabalgar sobre camellos y burros. 
Amina conoce a Tarik, perteneciente a una tribu de nómadas con otras costumbres: en su pueblo, hombres y mujeres pueden montar a caballo si así lo desean. En secreto Tarik enseña a montar a Amina. Pero un día, ...

Nº DE REGISTRO: 2351

Finis Mundi

AUTORA:
GALLEGO GARCÍA, Laura


Junto con Mattius, un juglar trotamundos, y Lucía, una joven gallega que quiere ser juglaresa, recorrerá la Europa medieval en busca de las joyas. Aunque continuamente tendrán que hacer frente a los miembros de la Cofradía de los Tres Ejes... 

Nº DE REGISTRO: 2349-3250

El Gran teatro del mundo. La Dama Duende

AUTOR: CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro
EDITORIAL: Libra ( Púrpura )


El Gran Teatro del Mundo comienza con un escenario con dos puertas, una con un ataúd representando la muerte y otra con una cuna representando el nacimiento y por tanto la entrada en el mundo. También hay dos globos que representan la esfera de la tierra y la esfera celeste

En primer lugar el Autor, que es un papel más en la obra, asigna a los personajes sus papeles: el Pobre, el Rey, la Discreción, la Hermosura, el Rico, el Labrador y un Niño. Luego el personaje del Mundo les da unos atributos característicos, por ejemplo al Pobre no le entrega nada, al Rey púrpura y laurel, al Labrador un azadón, a la Hermosura un ramillete de flores, al Rico joyas o a la Discreción cilicio y disciplina.

Después cada personaje realiza su papel en el mundo, en un escena en la que el Pobre pide limosna y cada personaje reacciona según corresponde a su condición social o moral, por ejemplo el Rico no se la da; el Labrador tampoco, pero le dice que se ponga a trabajar para conseguir lo que busca; el Rey delega en uno de sus ministros y la Discreción le da pan del cielo.

La siguiente escena representa el momento de la muerte. Una voz les ordena a los personajes abandonar el mundo y les indica que su papel en el mundo ya acabó, estos salen por la puerta del ataúd y posteriormente el Mundo les manda devolver sus atributos, aunque no todos pueden hacerlo, por ejemplo la Hermosura no le puede devolver la belleza porque es algo que se pierde con la muerte.

Finalmente el autor juzga según sus actuaciones y envía a cada personaje a donde se merece. El Pobre y la Discreción van al cielo, porque han actuado correctamente; la Hermosura, el Rey y el Labrador al purgatorio, porque serán juzgados más adelante; el Niño como no llega a nacer no es enviado a ningún sitio y el Rico es enviado al infierno. Las reacciones de los personajes son muy diversas.


El género de La Dama Duende es de comedia, ya que era lo que predominaba en este siglo. Las características generales de La Dama Duende incluyen la burla de costumbres de la época y la enseñanza morales. También tenemos como rasgos de La Dama Duende de ser una comedia enredosa que termina con un final feliz.

Nº DE REGISTRO: 20112

El hombre del otro lado

AUTOR: ORLEV, Uri

Enfrenta a dos seres antagónicos que interactúan en un espacio, que surge a partir de la construcción de una ventana. Ese será el punto de partida de la historia. Un argumento aparentemente simple, que provocará un juego de miradas sobre las relaciones sociales y la realidad actual. 

Nº DE REGISTRO: 2347

La maleta de Ignacio "Karaoke"

AUTOR: 
SÁNCHEZ ARÉVALO, Daniel

Todo empezó un caluroso día de verano a las cuatro en punto de la tarde. Sólo están en el parque Raúl y sus amigos jugando al baloncesto, cuando, de pronto, encuentran aquella maleta.

Nº DE REGISTRO: 4346

El genio alegre. Puebla de las mujeres

AUTOR: ÁLVAREZ QUINTERO, Serafín y Joaquín
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )


Dos piezas sobresalientes que reflejan la vida amable y sin conflictos que tan bien supieron interpretar los Álvarez Quintero.
Más de doscientas piezas teatrales estrenadas en el primer tercio de nuestro siglo indican bien la popularidad de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Los hermanos Quintero provenían, por la vía del teatro popular menor, de los entremeses del Siglo de Oro y, más inmediatamente, entroncaban en el sainete de finales del XIX. Ahí radica su mérito: porque ellos lo renovaron artísticamente, depurándolo del chiste fácil y proyectándolo sobre el limpio cuadro de costumbres en el que se busca más la emoción que la risa.

Nº DE REGISTRO: 19635

La fundación

AUTOR: BUERO VALLEJO, Antonio
EDITORIAL: Espasa Calpe ( Austral )


La Fundación es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La obra muestra cómo no se trata aquí tan solo de una lección ética, social o filosófica meramente teórica, sino de cómo, a través del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solución.

Nº DE REGISTRO: 19649, 19819, 19904

Fuenteovejuna. El alcalde de Zalamea

AUTOR: LOPE DE VEGA, Félix. CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro
EDITORIAL: Haranburu


Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tiranía de los que no ejercen correctamente su poder; y, de este modo, conseguir restablecer la armonía social defendiendo, en consonancia con el pensamiento político del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El célebre autor recreó magistralmente el ambiente rústico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenía nada que envidiar a los hábitos cortesanos. La presente edición ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras más reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprensión del gran teatro áureo.


Si "El alcalde de Zalamea" se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como síntesis de la dignidad humana. Pero no bastaría ese único mérito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema tópico, a fuerza de verosímil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez más viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razón y Naturaleza, se encarna en una estructura dramática de gran claridad y enorme riqueza simbólica.

Nº DE REGISTRO: 19118

Fuente Ovejuna. El mejor alcalde, el rey

AUTOR: LOPE DE VEGA, Félix
EDITORIAL: Magisterio Español ( N y C Biblioteca de Aula )


Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tiranía de los que no ejercen correctamente su poder; y, de este modo, conseguir restablecer la armonía social defendiendo, en consonancia con el pensamiento político del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El célebre autor recreó magistralmente el ambiente rústico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenía nada que envidiar a los hábitos cortesanos. La presente edición ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras más reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprensión del gran teatro áureo.

El mejor alcalde, el rey ha suscitado desde hace siglos los más encendidos elogios de la crítica, que la ha calificado de obra maestra y acierto definitivo de su autor, Lope de Vega. Partiendo de un tipo de drama barroco en el que el amor de los protagonistas es entorpecido por el poderoso, Lope adapta aquí sus preocupaciones estéticas e ideológicas a un conmovedor caso de amor y honra para impartir doctrina política. Pero, más allá de eso, su arte logra poner en pie sobre la escena la apasionada vida de la España del siglo XVII, al tiempo que un suceso particular le sirve de base para las más profundas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la verdad.

Nº DE REGISTRO: 20164, 20165

Fuente Ovejuna. El caballero de Olmedo

AUTOR: LOPE DE VEGA, Félix
EDITORIAL: Salvat ( Libro RTV )


Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tiranía de los que no ejercen correctamente su poder; y, de este modo, conseguir restablecer la armonía social defendiendo, en consonancia con el pensamiento político del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El célebre autor recreó magistralmente el ambiente rústico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenía nada que envidiar a los hábitos cortesanos. La presente edición ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras más reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprensión del gran teatro áureo.

El teatro de Lope de Vega supone una síntesis de lo culto y lo popular. Lope escribía pensando siempre en llevar la obra al escenario, tenía en cuenta que estaba creando un espectáculo y no solo un texto literario. Introducía «música» y «canciones» que daban color a sus obras y atraían al público, que incluso podía corearlas. Para «El Caballero de Olmedo», Lope se inspira en una canción popular que en 1620 era conocida y cantada por el público: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo». Los espectadores ya conocían el final de la obra, la muerte del héroe. Lope supo hacer el resto: crear la expectación por conocer la historia de ese famoso caballero, que fue la gala de Medina, la flor de Olmedo. 

Nº DE REGISTRO: 19491 al 19494

jueves, 17 de agosto de 2017

Flor de Leyendas. La sirena varada. La dama del alba. La barca sin pescador

AUTOR: CASONA, Alejandro
EDITORIAL: Porrúa


La primera parte recopila las más conocidas y bellas leyendas de la literatura universal.El gran acierto del autor ha consistido en saber acercar todo este bagaje cultural de los pueblos a un público juvenil, sin recurrir a la fragmentación caprichosa o al frío relato desprovisto de belleza formal, sino, por el contrario, creando una síntesis literaria que, conservando su esencia y su sentido, y sobre todo siendo fiel al estilo, musicalidad y forma de la obra original, haga asequible una lectura que por demasiado elaborada no tendría acceso fácil al público al que se destina. El resultado es una magnífica pieza literaria.

Casona ha sido acusado con frecuencia de «evasionista» que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en La sirena varada es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasión en lo irreal termina empobreciendo el espíritu. Sólo la armonía de una y otra dimensión permite lograr la realización plena del hombre. 

"La dama del alba", estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

La barca sin pescador es una obra teatral en tres actos escrita por Alejandro Casona. Es de género fantástico. La historia trascurre en la oficina de un hombre llamado Ricardo Jordán que trabaja invirtiendo acciones en la bolsa, tiene una secretaria con la que está teniendo una conversación, sobre Mendel el enemigo de Ricardo. Ella y todo el mundolo están tratando de convencer a Ricardo para que pacte con su enemigo porque le está yendo mal con sus acciones, pero no acepta de ninguna manera pactar con él.

Nº DE REGISTRO: 20202

Fausto

AUTOR: Goethe, Johann Wolfgang von
EDITORIAL: Libra ( Col. Púrpura )


Esta tragedia, obra cumbre de Goethe (1749-1832), plantea la situación de un sabio, que, insatisfecho de su saber y acuciándole el ansia de infinitud, vende su alma a Mefistófeles a condición de que le consiga la Felicidad. Toda la obra es un trasiego y cambio fantástico de escenario, aventuras constantes en busca de una dicha inalcanzable. Tal variedad de situaciones -sin sujeción a tiempo- dan pie al autor para estudiar al hombre, su cultura, su doctrina filosófica y su religiosidad. La obra tiene un final aleccionador que exalta la misericordia divina, pero tanto la filosofía como la doctrina sobre la salvación del alma son luteranas.

Nº DE REGISTRO: 20108

Esclavo del demonio - Pedro Telonario

AUTOR: MIRA DE AMESCUA, Antonio
EDITORIAL: Espasa-Calpe


El esclavo del demonio, es una de las más célebres obras de Mira de Amescua, y tal vez la mejor comedia religiosa de la España del siglo de oro. Inspirada en la leyenda faústica de un monje portugués, frey Gil de Santarem (llamado también Egidio).

Nº DE REGISTRO: 20187

Esclavo del demonio

AUTOR: MIRA DE AMESCUA, Antonio
EDITORIAL: PML ( Clásicos Españoles )

El esclavo del demonio, es una de las más célebres obras de Mira de Amescua, y tal vez la mejor comedia religiosa de la España del siglo de oro. Inspirada en la leyenda faústica de un monje portugués, frey Gil de Santarem (llamado también Egidio).

Nº DE REGISTRO: 20187

Entremeses

AUTOR: QUIÑONES DE BENAVENTE, Luis
EDITORIAL: Anaya ( Autores Españoles )

Casi siempre han tenido una gran aceptación entre el público fórmulas breves de teatro humorístico como Entremeses, sketch, monólogos o escenas cómicas, en los que, con una mirada benévola y a veces ácida, se retratan las debilidades humanas. Luis Quiñones se vale del humor y de la canción para mostrar lo que no podía decir en tono serio sobre una sociedad basada en la hipocresía y en las apariencias.
Fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizó. Sin embargo, sus personajes no pasan de ser tipos sociales, frente a la aguda caracterización de que hacen gala los creados por Cervantes.


Nº DE REGISTRO: 20195

Entremeses y Novelas ejemplares

AUTOR: CERVANTES, Miguel de
EDITORIAL: Libra ( Col. Púrpura )


Casi siempre han tenido una gran aceptación entre el público fórmulas breves de teatro humorístico como Entremeses, sketch, monólogos o escenas cómicas, en los que, con una mirada benévola y a veces ácida, se retratan las debilidades humanas. También Cervantes, en el siglo XVII, se vale del humor para mostrar lo que no podía decir en tono serio sobre una sociedad basada en la hipocresía y en las apariencias.

Con las Novelas ejemplares Cervantes da nueva muestra de su inmenso talento como escritor. Esta aventura cervantina, que consiste en adaptar a la literatura española un género foráneo -la novela corta italiana-, se salda con unos relatos magníficos, diversos en temas y registros -los hay picarescos, realistas, maravillosos...-, pero siempre sorprendentemente frescos y atractivos. Presididas por una intención ejemplarizante que les da el nombre, las Novelas ejemplares constituyen un impresionante mosaico de personajes y recursos narrativos.

Nº DE REGISTRO: 20119, 20120

Entremeses

AUTOR: CERVANTES, Miguel de
EDITORIALES: Cátedra, Espasa Calpe


Casi siempre han tenido una gran aceptación entre el público fórmulas breves de teatro humorístico como sketch, monólogos o escenas cómicas, en los que, con una mirada benévola y a veces ácida, se retratan las debilidades humanas. También Cervantes, en el siglo XVII, se vale del humor para mostrar lo que no podía decir en tono serio sobre una sociedad basada en la hipocresía y en las apariencias.

Nº DE REGISTRO: 19350 al 19352, 19671, 19977

miércoles, 9 de agosto de 2017

Enseñar a un sinvergüenza

AUTOR: PASO, Alfonso
EDITORIAL: Escelicer


El juerguista y caradura Lorenzo irrumpe en la vida de Rosana, una profesora muy bella pero estricta y rigurosa que nunca se permite hacer algo fuera de lugar. El encuentro cambiará las formas y actitudes de Rosana, que termina perdidamente enamorada.

Nº DE REGISTRO: 19148

Los engañados. Medora

AUTOR: RUEDA, Lope de
EDITORIAL: Espasa-Calpe


Dos de los mejores pasos (obras cortas) de Lope de Rueda.

Nº DE REGISTRO: 19043

El enfermo imaginario. El médico a palos

AUTOR: MOLIÈRE
EDITORIAL: Salvat ( libro RTV )


El pobre Argan está enfermo y pasa todo el día en cama, quejándose y pendiente de los remedios que le prescriben unos médicos más deseosos de ganar dinero a expensas de la enfermedad que de cortar de raíz sus causas. Y por si ese tormento fuera poco, su hija Angélique se ha enamorado del pretendiente equivocado. Por suerte ahí está Toinette, la criada, que no es médico pero tiene remedio para todo.

"El médico a palos" es una farsa donde, en venganza por una mala acción, el protagonista es obligado "a palos", a golpes a hacer de médico aún no siéndolo.

Nº DE REGISTRO: 19463 al 19467, 20206

En la ardiente oscuridad. Irene o el tesoro

AUTOR: BUERO VALLEJO, Antonio
EDITORIAL: Magisterio Español ( N y C )


"En la ardiente oscuridadse centra en el infortunado Ignacio, ciego de nacimiento, que se ve compelido a ingresar en una institución de ciegos. Allí se encuentra con un grupo de ciegos, aparentemente felices, a los que, sin embargo, contagia su sensación de desgracia por la pérdida del más maravilloso de los sentidos. A pesar de los intentos de Carlos, receloso de la amistad entre el recién llegado y su novia Juana, Ignacio no consigue salir de su depresión. Un aciago día, Ignacio sufre una caída aparentemente accidental en los columpios del patio, que acaba con su vida y eventualmente, con la tristeza que contagia al resto de sus compañeros de piso o casa.

Irene es una joven viuda que se ve obligada a instalarse en casa de sus suegros, que la detestan y tratan con desprecio. Irene vive en un mundo de ensoñación con duendes y hadas, aunque agobiada por el recuerdo del hijo que perdió antes de nacer. Sin embargo no pierde la esperanza de una existencia mejor.

Nº DE REGISTRO: 20141, 20142, 20143

Eloísa está debajo de un almendro

AUTOR: JARDIEL PONCELA, Enrique
EDITORIAL: Salvat ( Libro RTV )


Comedia de carácter humorístico y costumbrista, donde Jardiel desarrolla con ingenio la lógica de lo inverosímil y su gusto por la ironía y el disparate, estrenada en 1940. El protagonista encuentra, tras el fallecimiento de su padre, una carta donde éste le pide que investigue la muerte de una mujer, para lo que se pone en contacto con los excéntricos personajes que habitan en una misteriosa mansión. La obra está llena de sorpresas, con escenas y situaciones verdaderamente antológicas. 

Nº DE REGISTRO: 19479, 19480, 19481, 19482, 19483

El mágico prodigioso

AUTOR: CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro
EDITORIALES: Angelo Signorelli, Círculo de Lectores


El mágico prodigioso (1637) forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Calderón, según su interpretación de la Biblia. Esta obra es una de las más representativas del teatro del siglo de oro por el calado filosófico y teológico de los temas tratados, la potencia de la devoción ante lo divino, y su fuerza visual. El mágico prodigioso relata la leyenda de san Cipriano y de santa Justina de Antioquía, mártir cristiana del siglo III y debería ser representado en la celebración del Corpus Christi. Cipriano lucha contra el Demonio en una epopeya del teatro de la ilusión y del desengaño.

Nº DE REGISTRO: 19071, 19072, 19082

El gran teatro del mundo. El gran mercado del mundo

AUTOR: CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro
EDITORIAL:Cátedra ( Letras Hispánicas )


La obra comienza con un escenario con dos puertas, una con un ataúd representando la muerte y otra con una cuna representando el nacimiento y por tanto la entrada en el mundo. También hay dos globos que representan la esfera de la tierra y la esfera celeste

En primer lugar el Autor, que es un papel más en la obra, asigna a los personajes sus papeles: el Pobre, el Rey, la Discreción, la Hermosura, el Rico, el Labrador y un Niño. Luego el personaje del Mundo les da unos atributos característicos, por ejemplo al Pobre no le entrega nada, al Rey púrpura y laurel, al Labrador un azadón, a la Hermosura un ramillete de flores, al Rico joyas o a la Discreción cilicio y disciplina.

Después cada personaje realiza su papel en el mundo, en un escena en la que el Pobre pide limosna y cada personaje reacciona según corresponde a su condición social o moral, por ejemplo el Rico no se la da; el Labrador tampoco, pero le dice que se ponga a trabajar para conseguir lo que busca; el Rey delega en uno de sus ministros y la Discreción le da pan del cielo.

La siguiente escena representa el momento de la muerte. Una voz les ordena a los personajes abandonar el mundo y les indica que su papel en el mundo ya acabó, estos salen por la puerta del ataúd y posteriormente el Mundo les manda devolver sus atributos, aunque no todos pueden hacerlo, por ejemplo la Hermosura no le puede devolver la belleza porque es algo que se pierde con la muerte.

Finalmente el autor juzga según sus actuaciones y envía a cada personaje a donde se merece. El Pobre y la Discreción van al cielo, porque han actuado correctamente; la Hermosura, el Rey y el Labrador al purgatorio, porque serán juzgados más adelante; el Niño como no llega a nacer no es enviado a ningún sitio y el Rico es enviado al infierno. Las reacciones de los personajes son muy diversas.


Nº DE REGISTRO: 19309, 19310, 19311, 19312

El ejemplo mayor de la desdicha

AUTOR: MIRA DE AMESCUA, Antonio
EDITORIAL: Espasa-Calpe


El ejemplo mayor de la desdicha dramatiza la historia del general bizantino Belisario y sus amores con la emperatriz Teodora.

La Fénix de Salamanca es una intriga a base de la mujer disfrazada de hombre para conseguir el logro de su pasión amorosa.

Nº DE REGISTRO: 19037

Dramas rurales (Señora Ama, La Malquerida, La Infanzona)

AUTOR: BENAVENTE, Jacinto
EDITORIAL: Magisterio Español ( N y C clásicos )


Benavente alcanza con esta trilogía una de las cimas del drama rural. Presenta una sólida estructura y gran fuerza en la caracterización de los personajes y ocupa un lugar importante en la historia del teatro español.

Nº DE REGISTRO: 19236, 19237

martes, 8 de agosto de 2017

Don Gil de las calzas verdes. Antona García



AUTOR: TIRSO DE MOLINA
EDITORIAL: Libra



Don Gil de las calzas verdes es una comedia de intriga y enredo escrita por Tirso de Molina. Se   estrenó en el Mesón de la Fruta, Toledo.​ Es considerada una de las obras más logradas del barroco español, por la calidad de su trama de enredo. Es un ejemplo destacado de uno de los recursos más habituales de la nueva forma de escribir creada por Lope: el de la doncella disfrazada de varón.


Nº DE REGISTRO: 20122, 20123